Bruno Kerouanton

Je reprends un message que j’avais écrit en 2003, et le réactualise avec mes commentaires… je n’avais précédemment mis que les liens, ce qui faisait un peu limite.

Quelques liens concernant les auteurs compositeurs et interprètes qui enchantent mes soirées et moments de détente…

Bruno Coulais (lien cassé) Autre lien ici. Connu pour ses magnifiques et nombreuses musiques de film (Microcosmos, Himalaya l’enfance d’un chef, Le peuple migrateur, mais aussi Les rivières pourpres, les Choristes, et bien d’autres encore).

Philip Glass. Ce grand compositeur New-Yorkais est un pionnier de la musique minimaliste, ou répétitive. Contrairement à ce que l’on pourrait craindre en lisant ces deux termes réducteurs, sa musique est riche et parfois envoutante et l’on peut aisément deviner que Glass puise son inspiration auprès de sources variées tant culturellement que géographiquement. Il a aussi contribué à la composition de musiques de films et d’opéras (certains assez controversés, mais dans l’art contemporain il y a toujours ce risque à courir). Ses oeuvres (du moins la plupart) sont sincèrement celles que l’on doit découvrir en premier, lorsque l’on veut s’initier à la musique contemporaine sans pour autant devoir partir en courant en se bouchant les oreilles parce que celles-ci ne sont pas encore amadouées ! Dernier point, IBM a conçu un mécanisme sur Internet permettant littéralement de naviguer parmi la multitude de morceaux composés par Glass, c’est très ingénieux et je vous invite franchement à y passer un peu de temps si vous souhaitez découvrir sa musique.

Jean-Philippe Goude Compositeur français que j’apprécie beaucoup, il n’est pas très connu bien que ses musiques le soient plus. En effet, nombre de celles-ci ont été l’objet de génériques pour des émissions de télévision culturelles telles que Caractères, les Jeux Olympiques de Barcelone et de LilleHammer, et bien d’autres choses encore. Outre ses CD qui sont très sympatiques, il est à la tête d’un Ensemble et fait un certain nombre de concerts (souvent sur Rennes). Dès que j’ai découvert ses oeuvres, j’ai pris le risque de qualifier sa musique de “néo-baroque”, sans savoir si ce qualificatif étaut correct, mais cela me semble désormais justifié car son dernier album porte le nom évocateur de “Rock de Chambre”. A la fois baroque mais avec des apports modernes (rock, jazz), voire totalement contemporains (dimension électroacoustique sur certaines compositions), il sait parfaitement manier rythmes, mélodies et timbres en harmonies tantôt gaies, tantôt mélancoliques. Un point particulièrement appréciable est que Jean-Philippe Goude offre aux amateurs éclairés une bonne partie de ses partitions. C’est sympatique !

René Aubry En fait j’ai connu les musiques de René Aubry avant celles de Jean-Philippe Goude, mais il se trouve que les deux partagent le même Label HopiMesa. Et il y a un certain point commun entre les deux styles de musique. Plus orienté guitare sèche, René Aubry nous invite à une découverte de musique aux accents du sud, mais avec de nombreux apports en termes d’instruments, sons, et rythmes aux vertus sans aucun doute relaxantes. La plupart du temps, ses musiques sont passées lors des compétitions de gymnastes ou de patinage.

Meredith Monk A trouver au rayon musique contemporaine, c’est certain ! Ou parfois new-age ou Jazz mais c’est que le disquaire n’est pas bien renseigné… Meredith Monk est un ensemble vocal très particulier, puisque la grande majorité de leurs oeuvres ne repose que sur l’aptitude de leurs voix combinées à nous suprendre. Tessitures, intonations, découpage des phonèmes ou plus précisément des sons émis par leurs cordes vocales, parfois accompagnées d’un piano, de violoncelle ou d’autres instruments de concert, c’est très déconcertant la première fois que l’on s’y met, presque amer comme un zeste d’agrumes… mais au final, il en ressort une étrange élégance, et l’on sent que cela n’est pas improvisé. La plupart des morceaux sont assez longs et constituent un enchaînement mûrement réfléchi empreint d’un symbolisme musical et sonore. A déconseiller pour les débutants en musique contemporaine…quoi que ! (Cependant, rien ne vous empêche d’aller voir leur site internet pour découvrir).

Steve Reich Pionnier de la musique répétitive, encore plus marqué que Philip Glass. Au moins deux des albums que je possède (Different Trains, et The Cave) utilisent de manière abondante la décomposition d’enregistrements de voix, qui sont ensuite retranscrites pour orchestre, avec un décalage temporel entre la voix enregistrée et l’orchestre. C’est déconcertant et intéressant. A savoir, nombre de DJ de musique techno lui sont reconnaissants, car la musique répétitive est à l’origine de ce concept, et la musique trans par exemple est totalement inspirée de cela. Du coup, je possède également un CD de musique (trouvé cette fois-ci au rayon techno/électronique) qui est un hommage à Reich, puisque de nombreux DJ connus ont repris ses compositions d’origine pour les adapter à leur manière.

Opera Multi Steel New-age, très probablement… musisque bizarre, et même l’histoire du CD que je possède est bizarre, puisque celui-ci est un ancien don d’une personne qui m’avait révélé par la suite être astrologue ou voyante, si ma mémoire est bonne… Mais restons-en là, quelles que soient nos convictions sur ces sujets délicats, Opera Multi Steel est un groupe français aux tendances assez ésotériques, médiévales et mystiques. Les paroles sont peu claires et dans l’ensemble c’est assez curieux mais écoutable. Leur site web vous en dira plus…

Keith Jarrett Prodige du piano, sans aucun doute. Connu pour ses albums Jazz en trio, je l’apprécie en fait particulièrement pour ses albums solo piano. Son “Köln Koncert” est assez répandu, mais il a fait d’autres merveilles, et en l’écoutant je ne peux pas m’empêcher de penser au film Shine… Ses derniers concerts intègrent indiscutablement une dimension contemporaine qui ne fait pas l’unanimité du public, et lorsque l’on plonge dans ce déluge de notes, parfois joué à un rythme diabolique, on entend clairement des halètements voire des râles, des coups donnés dans le piano, sentiment irrévocable que Keith Jarrett est dominé par sa musique, qu’il est littéralement en transes.

Francis Lalanne Tout le monde le critique, beaucoup de personnes n’aiment pas, c’est l’un des caliméros de la chanson française. Il faut dire qu’avec son style assez particulier, et son attitude parfois déconcertante, il a de quoi se faire de nombreux ennemis parmi les critiques et le public. Mais il reste pour moi intéressant. Sans doute aussi parce que symboliquement il évoque pour moi certaines dimensions, et contribue à la résurgence de certains souvenirs du passé… En tout cas, malgré tout ce que l’on dit, il continue à vadrouiller pour faire des concerts à ses quelques fans, et sort un album de temps à autre. Le site que j’ai mentionné ci-dessus a été en réalité conçu par une de ses fans.

Etc. etc. etc… mais chaque chose en son temps !